Newcleus foi um grupo americano de electro e hip hop old school que ganhou popularidade no início da década de 1980. O grupo é conhecido principalmente pelos seus singles de 12 polegadas "Jam-On's Revenge" (relançado como "Jam on Revenge (The Wikki-Wikki Song)" (1983)) e "Jam on It" (1984).
O grupo tinha a sua base no bairro de Bedford-Stuyvesant, no Brooklyn, Nova Iorque.O seu surgimento coincidiu com os anos de formação dos DJs de hip-hop no Bronx.
A linha de sequenciador de sua música de 1984 "Automan" foi adaptada pelo projeto alemão de eurodance Snap! no single do grupo de 1992 "Rhythm Is a Dancer", que apresentava letras escritas e interpretadas pela cantora e compositora americana Thea Austin, bem como rimas de hip hop do rapper americano Turbo B, e se tornou um grande sucesso internacional.
Um precursor do grupo, conhecido como Jam-On Productions, foi formado em 1977 no Brooklyn, Nova York, e incluía os adolescentes Ben "Cozmo D" Cenac e seus primos Monique e Pierre "Pete" Angevin. A popularidade do grupo cresceu à medida que se apresentava em festas de rua no Brooklyn. Em 1979, os membros principais do grupo eram Cenac, Yvette "Lady E" Cook (que mais tarde se casaria com Cozmo D), Monique Angevin e Bob "Chilly B" Crafton (que mais tarde se casaria com Monique Angevin). A união das famílias inspirou a mudança de nome para Newcleus.
Newcleus gravou "Jam-On Revenge", um sucesso nas festas de rua com vocais acelerados. A faixa impressionou o produtor musical Joe Webb e se tornou o primeiro single do grupo em 1983 pela Mayhew Records. Renomeada como "Jam On Revenge (The Wikki-Wikki Song)", a faixa alcançou o top 40 na parada R&B dos EUA. O grupo acabou assinando com a Sunnyview Records, que mais tarde foi adquirida pela Rhino Records na década de 1990.
O single seguinte, "Jam on It", teve um bom desempenho na Billboard Hot 100, alcançando o 56º lugar. Ambos os singles começaram como uma piada anti-hip hop, de acordo com o membro fundador, DJ e produtor Ben Cenac.
"Naquela época (1981), usávamos o nome Positive Messenger e fazíamos música com propósito, seja com mensagens de amor, fé ou falando sobre as condições do mundo. No entanto, ainda fazíamos muitas jams de hip-hop com nossa equipe de DJs, a Jam-On Productions. Então, um dos nossos DJs, Salvador Smooth, ficava me pedindo para fazer uma música de rap. Como eu vinha das batalhas de hip-hop de rua no Brooklyn nos anos 70, não dava muita bola para os discos de rap que tocavam no rádio, então pensei em fazer uma paródia, só para brincar... Incorporei uma ideia de um [evento] que realmente aconteceu nos anos 70, quando um DJ que tínhamos acabado de derrotar em uma batalha me disse: "É, vocês são bons, mas não podem fazer isso... wikki wikki wikki wikki", querendo dizer que não fazíamos scratch nos toca-discos."
"Eu costumava tocar "Jam-On's Revenge" nas nossas festas e a pista de dança ficava lotada, então, mesmo sem nunca ter planejado lançá-la, quando estava tentando fechar um contrato com a Positive Messenger, coloquei a música na fita só para preencher o espaço no final. Acabou sendo a faixa que deixou todo mundo maluco! Então, seguimos com ela e mudamos nosso nome para Newcleus."
Um terceiro lançamento, "Computer Age (Push the Button)", alcançou o top 40 de R&B. Newcleus lançou dois álbuns em meados da década de 1980, Jam on Revenge e Space Is the Place, embora nenhum tenha vendido bem. The Cenacs e The Craftons continuaram a gravar até 1989.
O grupo lançou vários álbuns nos anos seguintes, mas estes eram criações de produtores que lançavam material sob o nome Newcleus. Alguns deles apresentavam faixas clássicas do Newcleus anunciadas como versões ao vivo (mas simplesmente adicionavam ruído de público às faixas originais).
Em 2005, Cozmo D lançou Destination Earth: The Definitive Newcleus Recordings, uma coletânea de faixas de hip-hop de toda a discografia do grupo. Essa coletânea substituiu a compilação Jam on This! The Best of Newcleus, lançada pela Rhino/Atlantic Records. A maioria das músicas deste lançamento foi restaurada e remasterizada a partir das fitas master originais. As versões definitivas das músicas "Destination Earth" e "Why", presentes neste CD, também foram lançadas em vinil de 12 polegadas pela gravadora alemã Dominance Electricity. A capa, com remixes de Sbassship e Reeno, conta com ilustrações de Bill Wray (conhecido por seu trabalho no desenho animado cult dos anos 90, The Ren & Stimpy Show).
Embora os álbuns do Newcleus, Jam on Revenge e Space Is the Place, tenham sido remasterizados e relançados em CD, a música "Where's the Beat", do álbum Jam on Revenge, foi removida da lista de faixas porque a Sunnyview insistiu em incluí-la no álbum original, mesmo não tendo sido gravada nem produzida pelo grupo. Esses álbuns estavam disponíveis anteriormente nos Estados Unidos apenas em vinil e fita cassete. No entanto, a lista de faixas e a capa originais de ambos os álbuns também foram lançadas em CD, fabricado e distribuído pela Bellaphon Germany, sob licença da Sunnyview Records, em 1988.
Chilly B morreu aos 47 anos de idade, vítima de um AVC, em 23 de fevereiro de 2010.
Som por trás da música: “Jam On It” por Newcleus
"Jam On It", do Newcleus, é um verdadeiro clássico do hip-hop. A faixa é repleta de groove, produção criativa e letras cheias de estilo.
"Jam On It" é tão densa em ritmo, produção criativa e estilo lírico que a duração tradicional de uma música pop não consegue contê-la. Mesmo assim, a canção nunca parece longa demais. Seus toques de teclado deliberados e delicados evocam o movimento New Romantic, ao mesmo tempo que antecipam futuros artistas como Santigold, Outkast e Bruno Mars.
Wikki Wikki
Chuva e risos. Sintetizadores ameaçadores. Provocações de recreio. Um bumbo ressoa como uma bola de basquete recém-bombeada. Vocais com pitch alterado imitam um disco arranhado.
Bem-vindo ao mundo do Newcleus. Um coletivo de hip-hop nascido no Brooklyn, eles surgiram como um primo eletro enxuto do P-Funk. A faixa "Jam On It", de 1984, do Newcleus, é onipresente, aparecendo em todos os lugares, do Beat Street ao Dance Dance Revolution.
Assim como os alegres músicos de George Clinton, o Newcleus deu grande importância à construção de mitos. Para ilustrar, o álbum de 1984 do grupo, Jam on Revenge, começa com uma história de origem sobre "uma banda de músicos de uma galáxia distante, um lugar onde música e dança são contra todas as leis cósmicas e computacionais".
No que diz respeito a essas regras, lembremos que, durante a era Footloose dos anos 80, a luta contra a dança era muito real. Com isso em mente, Newcleus nos deu o poder da batida para lutar contra a opressão parental. A faixa de abertura do álbum, "Computer Age", apresenta um conjunto quase sinfônico de sintetizadores panorâmicos e vocais robóticos. No geral, o álbum é um lembrete para se rebelar contra o sistema em nome do hip-hop.
Apesar da abundância de faixas incríveis, "Jam On It" é a música que rouba a cena. Seguindo a estrutura clássica estabelecida pelo Sugar Hill Gang, "Jam On It" até faz referência ao Superman, à la "Rapper's Delight".
Falando em vibrações vintage do hip-hop, o que dizer daqueles sons de percussão? As palmas cortantes e o cowbell com pitch alterado, tão perfeitamente adequados para uma quebra? Puro TR-808.
Na verdade, a Roland foi responsável por toda a produção de “Jam On It”. Além da 808, Cozmo D usou um TB-303 para a sequência e o RS-09 para os acordes. Por volta dos cinco minutos, a batida fica intensa e a linha de baixo se destaca ainda mais contra a 808. Imagine jovens dançando popping e locking, multidões reunidas batendo palmas no ritmo, tudo porque o Newcleus viajou o universo em busca de um lugar seguro para compartilhar seu funk.
"Eu sou Cozmo D, do espaço sideral Vim para agitar a raça humana Faço tudo certo porque não consigo fazer nada errado É por isso que o mundo inteiro está cantando essa música"
Então, o que exatamente faz com que “Jam On It” continue tão atual? Da mesma forma, por que a música continua a atrair novas gerações através de jogos e outras plataformas? Cozmo D se faz as mesmas perguntas.
"Quem me dera saber", ele ri. "Aí eu engarrafaria e usaria em tudo que fizesse. Provavelmente tem muito a ver com o fato de ter sido a faixa mais natural e impulsiva que já fiz."
Ele continua detalhando a experiência descomplicada de criar a música.
“Criei todos os aspectos da faixa e do arranjo em cerca de 45 minutos, e geralmente sou muito lento. A faixa transborda espontaneidade e autenticidade funky. Seja o que for, tem sido uma bênção por muito, muito tempo.”
Sem dúvida, “Jam On It” é uma bênção — para Cozmo e para os fãs de hip-hop em todo o mundo.
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Gayle Adams é uma musicista americana de música urbana contemporânea e house, mais conhecida por seus sucessos "Love Fever", "Stretch'in Out" e "Your Love Is a Lifesaver".
Ela gravou dois álbuns para a gravadora Prelude, voltada para a música dance, no início dos anos 1980, que foram escritos e produzidos pelos produtores musicais Willie Lester e o guitarrista Rodney Brown, sediados em Washington D.C. O single de maior sucesso de Adams foi "Love Fever", que alcançou o sexto lugar nas paradas de música dance dos EUA e o 24º lugar na parada de singles de soul em 1981. "Stretch'in Out" alcançou o 64º lugar na parada de singles do Reino Unido em julho de 1980. Seu single de sucesso mais recente foi "I'm Warning You" (1984).
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Charles Jeremy "Chaz" Jankel (nascido em 16 de abril de 1952) é um músico e compositor inglês. Em uma carreira musical que abrange mais de 50 anos, ele ganhou destaque no final da década de 1970 como guitarrista e tecladista da banda de rock Ian Dury and the Blockheads. Com Dury, Jankel coescreveu algumas das canções mais conhecidas da banda, incluindo "Sex & Drugs & Rock & Roll", "Hit Me with Your Rhythm Stick" e "Reasons to Be Cheerful, Part 3".
Além de seu trabalho com os Blockheads, Jankel também teve uma carreira solo que resultou em dez álbuns de estúdio. Ele possui uma longa lista de créditos como intérprete e compositor.
Charles Jeremy Jankel nasceu em 16 de abril de 1952 em Stanmore, Middlesex. Inspirado pelo cantor de skiffle Lonnie Donegan, começou a aprender a tocar violão espanhol aos 7 anos e depois passou a estudar piano. Frequentou o internato Mill Hill School em Londres e tornou-se fã da banda americana de rock, funk e soul Sly and the Family Stone durante esse período. A predileção de Jankel por esse estilo foi posteriormente responsável por grande parte da influência funk na música dos Blockheads e também influenciou a carreira solo de Jankel. Como estudante da faculdade de arte Saint Martin's School of Art, tocou com uma banda de rock chamada Byzantium de 1972 a 1973.
Em 1973, Jankel contribuiu com uma faixa intitulada "Let's Go" para o álbum de estúdio de Long John Baldry, Good to Be Alive. Ele então se juntou à banda de folk rock Jonathan Kelly's Outside e tocou guitarra solo em três faixas de seu único álbum de estúdio, ...Waiting on You, lançado em fevereiro de 1974. Jankel começou a trabalhar com Ian Dury como parte da banda de pub rock Kilburn and the High Roads no início da década de 1970. Ele continuou a trabalhar com Dury em álbuns de estúdio como New Boots and Panties!! de 1977 e nos álbuns do Blockheads, incluindo o lançamento de 1979, Do It Yourself, antes de deixar a banda. Ele escreveu canções funk como "Hit Me with Your Rhythm Stick" e "Sex & Drugs & Rock & Roll". Em 1981, Jankel juntou-se novamente a Dury, sem os Blockheads, para o seu segundo álbum de estúdio a solo, Lord Upminster, que gerou o sucesso dance Top 40 dos EUA "Spasticus Autisticus", que ele co-escreveu.
Após deixar os Blockheads, Jankel seguiu carreira solo e lançou quatro álbuns de estúdio pela A&M, incluindo seu álbum de estreia homônimo de 1980 e Chasanova de 1981, também lançado sob o título Questionnaire. Este álbum contou com importantes contribuições líricas de Ian Dury e contribuições musicais de dois membros dos Blockheads, o baixista Norman Watt-Roy e o baterista Charlie Charles, e também continha o sucesso dance americano "Glad to Know You", uma das faixas com letra escrita por Dury, além do videoclipe da faixa-título na MTV. Em 1981, Quincy Jones emplacou um sucesso nas paradas do Reino Unido com uma versão cover de "Ai No Corrida", de Jankel, que alcançou o 14º lugar em abril daquele ano. A música também foi regravada pelos Nylons e por Laura More com o Uniting Nations. Em 2005, a versão do Uniting Nations alcançou o 18º lugar no Reino Unido.
Em 1982, Jankel alcançou o primeiro lugar na parada Hot Dance Music/Club Play com o single triplo "Glad to Know You"/"3,000,000 Synths"/"Ai No Corrida". Seu single "Number One" chegou ao primeiro lugar nas boates da França e foi usado no filme americano de comédia e ficção científica Real Genius (1985), estrelado por Val Kilmer. Ele lançou os álbuns de estúdio Chazablanca em 1983 e Looking at You em 1985. Em 1985, Jerry Moss, executivo da gravadora A&M, rejeitou o lançamento de seu quinto álbum de estúdio e rescindiu seu contrato com a gravadora.
Após a morte de seus pais, Jankel mudou-se para os EUA em 1988 e viveu lá por vários anos antes de retornar ao Reino Unido para se juntar novamente aos Blockheads, trabalhando com Dury em seus dois últimos álbuns de estúdio com ele: Mr. Love Pants (1998) e Ten More Turnips from the Tip (2000), neste último álbum ele assumiu os vocais principais na música "I Could Lie". Após a morte de Dury em 2000, Jankel continuou a escrever e se apresentar com os Blockheads, com o ex-amigo e segurança de Dury, Derek Hussey, sendo o substituto de Dury.
Jankel possui diversos créditos como compositor de trilhas sonoras para filmes, incluindo D.O.A. (1988), estrelado por Dennis Quaid e Meg Ryan, codirigido por sua irmã Annabel Jankel, e K2 (1991), estrelado por Michael Biehn. Jankel compôs a maior parte da música para o filme biográfico de Dury, Sex & Drugs & Rock & Roll (2010), no qual ele foi interpretado por Tom Hughes. Jankel recebeu uma indicação ao BAFTA pela música do filme.
Em 2010, Jankel lançou sua primeira coletânea intitulada My Occupation – The Music of Chaz Jankel, que incluía as canções "Ai No Corrida", "Glad to Know You" e "You're My Occupation". Este álbum também continha a faixa adicional "Get Myself Together".
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Kwick foi uma banda de soul-funk de Memphis formada em 1980 a partir dos remanescentes de um grupo anterior chamado The Newcomers. A banda lançou três álbuns entre 1980 e 1983 pelas gravadoras EMI America e Capitol Records, com os membros Bertram Brown, William Sumlin, Terry Bartlett e Vince Ricari Williams.
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T-Connection foi um grupo de Funk e Disco de Nassau, Bahamas, que emplacou dois sucessos na Billboard Hot 100 entre 1977 e 1979. Eles tiveram melhor desempenho na parada Hot Dance Music/Club Play dos EUA, onde tiveram cinco hits no Top 10, incluindo "Do What You Wanna Do", que alcançou o 1º lugar, e "Everything Is Cool", que chegou ao 10º lugar na parada R&B da Billboard dos EUA. No Reino Unido, eles emplacaram cinco músicas na UK Singles Chart, com "Do What You Wanna Do" sendo seu maior sucesso, alcançando o 11º lugar.
Sua faixa "Groove to Get Down" foi amplamente sampleada devido à sua inclusão na série Ultimate Breaks and Beats de 1986.
O grupo era composto pelos irmãos Theophilus "T" e Kirkwood Coakley, além dos guitarristas David Mackey e Monty Brown e do baterista Anthony Flowers.
Calvin Harris afirmou que "Do What You Wanna Do" foi uma influência formativa para ele quando começou a produzir música ainda jovem.
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Steven Ralph Arrington (nascido em 5 de março de 1956) é um cantor, compositor, baterista, produtor musical, engenheiro de som e pastor americano, que cresceu em Dayton, Ohio.
Arrington tocou em várias bandas locais antes de se juntar e fazer turnê com The Murphys, uma banda de lounge de Toledo, Ohio, em 1975. Cerca de um ano depois, Arrington se mudou de Ohio para São Francisco, Califórnia, onde aprendeu percussão e bateria latina, além de tocar com Coke Escovedo, Pete Escovedo e Sheila E.
Ele se juntou ao grupo de Funk Slave (fundado em 1975) em seu terceiro LP, chamado The Concept, em 1978 – inicialmente para tocar percussão, depois se tornando baterista e vocalista de apoio. Eventualmente, Arrington assumiu os vocais principais, cantando nos singles de sucesso "Just a Touch of Love", "Watching You" (que foi sampleada por Snoop Dogg) e "Wait for Me".
Arrington deixou o Slave em 1982, formando o Steve Arrington's Hall of Fame, e teve singles de sucesso como "Weak at the Knees" (que foi sampleado por Three Times Dope, Jay-Z, Jermaine Dupri, Ice Cube e outros) e "Nobody Can Be You But You".
Seu álbum de maior sucesso foi seu trabalho solo de 1985, Dancin' in the Key of Life, cuja faixa-título se tornou um sucesso entre as dez mais tocadas de R&B. O single também passou três semanas em segundo lugar nas paradas de música dance e alcançou o terceiro lugar na parada de rádio R&B da Radio & Records. Outro single do álbum, "Feel So Real", chegou ao 5º lugar na parada de singles do Reino Unido em maio daquele ano. Ele foi indicado ao prêmio NAACP Image Award de Melhor Artista Masculino de 1986.
Em 1984, Arrington passou por uma conversão religiosa, tornando-se posteriormente um ministro licenciado e, em 1990, abandonou a música pop até seu retorno em outubro de 2009, quando lançou o álbum de R&B, Funk e espiritualidade Pure Thang.
Em setembro de 2010, a Stones Throw Records anunciou que Arrington estava trabalhando com o produtor Dâm-Funk em um novo álbum. Em fevereiro, Arrington deu uma entrevista ao The Revivalist e disse que seu novo álbum, "Love, Peace and Funky Beatz", seria lançado no final do verão ou início do outono de 2011.
Em 6 de agosto de 2013, a Stones Throw Records lançou "Higher" de Arrington + Dam-Funk.
Em setembro de 2014, a Tummy Touch lançou o álbum "Way Out (80–84)", uma coletânea de músicas de Hall of Fame Vol 1 e Positive Power, além de material inédito e anteriormente inacabado.
Em 18 de setembro de 2020, a Stones Throw Records lançou um novo álbum solo de Steve Arrington intitulado Down to the Lowest Terms: The Soul Sessions, com o single "Keep Dreamin'". A gravação do álbum ocorreu entre 2019 e 2020 em colaboração com uma nova geração de produtores talentosos, orquestrada com a ajuda do fundador da Stones Throw, Peanut Butter Wolf. Os produtores incluem DJ Harrison, Knxwledge, J Rocc, Shibo, Jerry Paper, Brian Ellis, Gifted & Blessed e Benedek.
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